抱银鼠的女子.jpg

这幅精美肖像画,描绘了气质高贵沈静的切奇利娅·加莱拉尼,她是米兰公爵卢多维科·斯福尔扎的情妇,备受宠幸。 后来,这幅作品经一位无名氏重新敷色,这种不够亲切的气氛就更加强烈了。无论如何,切奇莉亚美丽的面孔和双手,显然出于大师笔下。而且,达芬奇为毛色光润、咄咄逼人的银鼠注入了生气。明暗的处理,是这幅肖像画中最引人注目之处,光线和阴影衬托出切奇利娅优雅的头颅和柔美的面孔。达芬奇频频从理论上阐述照亮室内人脸的光线来源问题,且一反光亮和阴影强烈对比法,他使用明暗法﹝光亮和阴形的均衡﹞创造间接照明的幻觉。

一、作品档案

名称:《抱银鼠的女士》(Lady with an Ermine)

作者:列奥纳多·达·芬奇 (Leonardo Di Ser Piero Da Vinci)(意大利)

年代:15世纪末期

类别:木板油彩

题材:肖像

规格:54cm×39cm

材质:木板 油彩

存藏:恰尔托雷斯基博物馆(Czartoryski Museum, 波兰克拉科夫)

二、作者简介

达·芬奇( Da Vinci )( 1452——1519)是意大利文艺复兴时期最负盛名的艺术大师、科学家、工程师。他出生在佛罗伦萨附近的芬奇村,父亲是公证人,母亲是普通农妇。15岁时开始在委罗基奥作坊学习绘画,1472年进入画家行会,15世纪70年代中期他的画风已经趋于成熟。在绘画理论方面,他把解剖、透视、明暗和构图等零碎的知识整理成为系统的理论,对后来欧洲绘画发展产生了巨大影响。

三、流派介绍

佛罗伦萨画派是意大利文艺复兴时期,在经济和文化中心佛罗伦萨形成的一个重要画派。该派以人文主义思想为主导,用科学方法探索人体的造型规律,吸取古代希腊、罗马的雕刻手法并应用在绘画上,把中世纪的平面装饰风格改变为用集中透视,有明暗效果,表现三度空间的画法。在以宗教神话为主的题材中,把抽象的神像画成世俗化的合乎新兴资产阶级要求的理想的人,成功地创造了人物画新风格。除了油画外,还创作了大量为宫廷、教会和资产阶级上层服务的大幅湿壁画,从而改变了欧洲中世纪绘画的面貌。

初期代表画家有乔托、马萨乔、乌切洛等,盛期以达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔等画家为代表。十五至十六世纪三十年代最繁荣;十六世纪末,由于佛罗伦萨政治上失去独立,经济衰落,以及画家信盲目崇拜前辈的结果,逐渐走向风格主义。

佛罗伦萨画派人才辈出,创作上也各显神通。但就艺术倾向和创作特点看,大致有三条主线。这三条主线中各有代表人物:波提切利、利比、柯西莫等画家可为一条主线,他们具有进步的人文主义思想倾向,但艺术趋近于贵族豪门;以基兰达约为代表的一条主线,则崇尚生活表现,他们在画坛上出现得早些,技巧上可能略显幼稚,形象多半重叙述性质;第三条主线,以莱奥纳多·达·芬奇为代表,这是一条新兴的写实主义路线。

四、作品赏析

画中的人物略微侧坐,从解剖学原理上看比例完全正确,人物的面部表情温顺柔和,沐浴在光线之中。切奇莉亚生十1465年左右,她以美貌与丰富的内涵而闻名。达·芬奇的画笔非常生动地抓住她这两样迷人之处,同时又呈现一种动态,完美地平衡画而。她的脸向着右方,似乎是听见什么人说话而侧身。达·芬奇不但用这个姿势表现出动态,而且成功地让画巾女了流露出如雕像般高贵、端庄的气质。列昂纳多用她膝上的白貂暗示了人物的身份,因为白貂是尊贵的象征。希腊语中白貂是“galee”,这个词暗指她的名字切奇丽娅-加莱拉尼(Cecilia Gallerani)。

《抱银鼠的女子》是达·芬奇杰出的肖像画作品,体现了深厚的写实功力。这幅精美的肖像画,画面人物气质高贵沉静,女郎怀抱的白貂毛色光润,栩栩如生,充满朝气,充分体现了达·芬奇高超的绘画技巧,而形态逼真的白貂使画面生动了起来。这幅肖像画最引人注目的地方是明暗的处理,画家运用光线和阴影衬托出切奇莉亚优雅的头颅和柔美的脸庞。形神兼备,使得这幅肖像画得到世人的推崇。

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